《存在即合理》│ 万友良老师2017年最新作品

青春是生命中最美好的一段时间，而我关于青春最美好的记忆是和绘画有关，生命也因为绘画而变得意义非凡。

审美的感官需要文化修养，借助修养才能了解美、发现美。在学习绘画的过程中，我并不会单一的去追逐表面上的技巧和所谓的表现手法，而是花更多的时间增加自己的阅读量、增长见闻，去感受音乐、电影、诗歌等等这些看似不务正业却又和绘画有着千丝万缕关联的事情。在我看来一个真正的艺术家不应当只是一个单一的画家，应该是兴趣的多面手。我始终相信，人只有敬畏生命、尊重自己，并自视能配得上最高尚的东西，才能够在专业上取得一定的成绩。

当然，提高文化素养的同时要提高绘画水平有一个十分重要的点——激情。保持对绘画的高度投入和激情是成功的捷径，假若没有激情，世界上任何一件伟大的事情都不可能完成。在完成一幅作品时，我常会提醒自己要以认真饱满的态度去对待将要表现的对象，一直从开始构图上的推陈布局到着色、深入再到整体调整完成画面的这个过程都始终保持着积极的态度。正是因为如此，我的画面看起来没那么安静反而像一种“张牙舞爪”的嚣张姿态，就如《黄色衬布上的酒瓶》这幅画一样，绘画的痕迹是我看到的不安静的东西想让它静止的停留在画纸上。因为把这种充满“激情”的状态保留在画面上才使得画面辨识度高，我追求的东西也就成为了我的符号，毕竟艺术的独特性才是最为重要的。

经常会有人问“这样画可以吗？”我一般直接引用黑格尔的一句话来回答——存在即合理。凡是现实的都是合理的，我们在写生一个具体的对象时，通常会用一些所学的知识去约束自己，比如老师和我们讲的一般规律性的东西如虚实、空间、调性等等诸如此类的条条框框。这些东西是学习绘画过程中必经的一个过程，但如果画画时脑子里只有这些东西而不是面对一个鲜活的对象所展现出来强烈的表现的欲望和自己的想法的话，那这些“知识”就会变成阻碍我们继续提高的绊脚石。我在画画时表现自然存在的客观对象时只会相信我眼睛看到的关系，画人物时我通常会把人物定格在特定的空间和场景中静静地观察，在静默的停滞的时间中，细微的观察一个点就会出现无限的细节，这无限的细节就组合出一个协调的整体，就如《老人肖像之一》中表达的那样。

做一个孤独的散步者是艰难的，因为人类总会渴望得到认同。我在“认同”和“自我”之间选择了坚持自我，有一些宝贵的东西作为自己的追求，画画才因此有价值。我把自己看到的写生对象带给我的感受反复在画纸上去进行实验性的表现，实验过程中留下的轨迹和状态就是我想要的。所以，我不喜欢一味的去模仿某一种表现形式，更不建议别人去单一的学习一种表现手法，相信自己眼睛看到的一切并诚恳的表现出来这就是最好的表现力了。一个拥有真正美丽心灵的人总不会缺少一双发现美的眼睛，这样的人通常是有所作为的，而他的画面也会是实实在在的。

凡是现实的就是合理的，凡是合理的就是现实的。在写生具象的东西时尊重对象本身合理的安排颜色和对比关系，在尊重敬畏的前提下任何表现形式都是合理的，这也就是我坚持的绘画理念，并把这个作为我的教学理念，才能让学生激情饱满的描绘出不一样的精彩。

                           ——万友良

2017.5.26 于白塔岭