素描手法 | “正儿八经”的手感很重要

何为手法

手法单指绘画动作，与技法有所差异。

画素描，手法虽不是其根本，但它是画素描或学习素描必不可少的一部分。初学时手法较为简单，不可操之过急，把主要精力放在观察和形体表现上。人与人的所观所感略有不同，同时描绘同一对象，不同的人手法必有不同；反之，同一个人描绘不同对象时，感受力好的会有不一样的表现手法。不同的表现手法会让画面呈现不同的画面气质。运用恰当的手法来表现对象，作品会有浑然天成之感。

循序渐进 

于当代素描领域里，表现手法可谓是层出不穷、各有千秋。

各种材料各种技法应有尽有，只有想不到没有做不到。其目的更多是为了更直接、更恰当的表现对象。绘画归根结底就是把我们所看所感描绘在画纸上。从“看到”到“感觉到”最后落到纸上说来容易，但要准确的、恰如其分的表达对象，可不是一朝一夕的功夫。素描更是如此，它必须从简到繁、由浅入深，循序渐进。

深化视觉

会动手必须先会看，只有眼睛和意识上来了手上才会自由， 手法才会丰富。那看，必须是整体的看，才能整体的理解整体的画；看的立体，画的立体，提炼概括艺术的表现。

素描基础训练必须首先培养和发展学生视觉的观察能力。深入生动的表现，依赖于敏感的感受和正确的观察方法，依赖于对被描绘对象的深入了解。当我们开始写生时，对对象只是一个初步的感觉和印象，尽管这一印象感觉比较新鲜，但是如果只停留在初步的粗浅的印象来作画，那就会被对象表面和偶然的细节所迷惑，使你无法深入下去，有时甚至会产生一种错觉而造成画面的种种错误。所以这种初步视觉必须深化，从感性认识的初级阶段提高到理性分析阶段，因为“感到的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻的感受它”。在写生的时候始终把新鲜的视觉感于分析研究结合起来，通过这样长期反复的实践，才能不断发展眼睛的观察能力。